开局被绑票,解锁华娱第一狠人 第71节

  “我……不演!”

  “啊?单单姐你演技很好啊。”

  “我……不演变态!”

  “对啊,我也不演变态,嘿嘿~”

  汪霏和武颜淑相视一眼,尽在不言中,得,笑话没得看了,这黑材料看多了容易做恶梦。

  “这孩子……如果不是打娘胎里就开始练,那就真是天赋了。”

  汪霏却摇摇头:“也不是,我听他的意思,他是擅长观察模仿,演李丰田就是融合了四个绑匪的特点。”

  老太太点点头:“哦,那确实有道理,可……女坏蛋他也见过?”

  汪霏不禁纳闷,大野参照的是要摔孩子的那女人贩子?可那人好像没他演的邪性……

  却说这场女装戏不长,就几句台词,展现一下恐怖女人的压迫感就完了。

  又是一条过。

  于是紧跟着又是第三场戏,演小孩儿。

  这回对秦大野来说,不好演了。

  因为怎么演都会出戏,这点詹姆斯原版也一样,演的再好都没用,因为身体是成年人的。

  纯粹是电影的氛围和设定,让观众沉浸在猎奇心态中,但只分析演技的话,那真没辙。

  所以秦大野不打算演正常小孩,尽可能规避正常孩子的特点。

  这方面他从两点入手,一是不太寻常的孩子,可以带上少许自闭的感觉,其二,就是那种因为伤病导致智商停留在幼年的成年人小孩儿。

  后者他在国内就见过,而在西大,见的更多,原因……懂的都懂。

  总之,秦大野对小孩的演绎方式,是收着的。

  而且年龄他给改了,原版是九岁,九岁不好,改八岁。

  还要加口音,于是这八岁“小孩儿”说的是山西话~

  抿着嘴,眼睛是睁大的,视线是乱瞟的。

  而眼神……童真他演不出来,就用带有“懵逼”的“好奇”来替代。

  身体总是微微晃着,抠手指。

  小动作,微表情,无一不无声的告诉所有人,这是个藏在大人身躯中的小孩儿。

  再加上前两场戏做对比,此刻的秦大野,反差感到了极致!

  不得不说这也是一种讨巧,从洁癖强迫症,再到伪善可怖的女人,再到演孩子时,就将真实感给反衬出来了。

  怎么衬托白?最好的答案是用黑。

  而三场戏看下来,北电表演系的学生除了服气,还陷入了迷惑。

  没别的,但凡学表演的,几乎都觉得体验派才是最牛哔的。

  因为体验派入戏深啊,听听,入戏深!这就是用来形容演技超神的!

  但是这三场戏,体验派该怎么演?

  投入一个角色行,可投入一堆乱七八糟的人格,且不说能不能快速出戏,就算真的演出来了,那演员投入的也是人格分裂吧!那得真进精神病院!

  而看过秦大野的示范后,再一琢磨……对啊,那些全身心投入研究一个角色的戏疯子,本质上来说局限性大的不得了!

  一次只能演一个不说,出戏还难,后遗症巨大。

  再看看人家秦大野,秒出戏就不可能是体验派,可也不耽误演的传神啊,关键……戏路走宽了!

  我悟了!原来表现派才是真神大佬!

  不过别人都是默默想,只有刘小茜,傻了吧唧的说了出来。

  刘小茜一脸严肃:“单单姐!我决定了!我要做个表现派!”

  “呃……这就有一个表现派高人,你跟他学吧。”

  “嗯!必须的!别说包子、海鲜了,他想吃啥我都给他吃!”

  王骆单嘴角一抽:拜托你别说了,你什么派我不知道,反正我快变成老司机派了……

第82章 留个作业

  看完回放,秦大野皱起了眉头。

  演小孩儿这条,不能一条过了。

  出戏感觉依旧存在,但水准足够了,秦大野感觉已经超越了詹姆斯的版本,他也不信还能有成年人把小孩子演的完全不出戏,这违背了观众的大脑直觉。

  而且凭借其他人格的对比,在《分裂》里这演绎已经可以给个九十分了。

  所以不能过的问题,不是出在他这里,而是杨觅。

  问题很严重,没有压迫感强大的角色压出真实反应,杨觅作为外行人的真面目就暴露了出来。

  其实不用看回放,别人也都瞅见了,都想看看秦导怎么讲这出戏,会不会又是唱歌讲戏?

  秦大野表示:唱屁!会演戏的给个感觉行,可啥歌能让新人瞬间演技暴涨?

  所以秦大野的方式是,简单粗暴!

  “再来一遍,林枫啊,再开拍,别拍我,就把镜头全给杨觅。”

  “明白。”

  走进机位,秦大野把杨觅叫了过来:“一会儿开拍,你就盯着我的眼睛演。

  别忘词儿了,实在害怕,你可以偷偷掐自己,给自己一种硬逼着……

  嗯,寒暑假作业没写完,最后一天熬夜补,有经历没有?”

  “那不是基……咳咳,有过那么一两回。”

  “行了,就拿出那种硬逼着自己完成作业的态度,把词儿说完。”

  在众人期待中,再度开拍。

  秦大野依旧是用童音山西话说词儿,肢体动作也重复着之前的风格,可惟独眼神,全然不同了。

  众人一看就明白了,这不还是刚才那女变态挑肉的眼神么。

  只不过,这会秦大野收了很多,最多也就一半的水准。

  结果这么一搞,杨觅明明害怕,却把鼓足勇气的感觉带出来了。

  当然依旧是“演错”了,台词说的极不自然。

  可偏偏又“对”了,一个少女硬逼着自己“糊弄”小孩,却又没有完全克服恐惧,导致了不协调,全对!

  观者不禁感慨,还能这么玩儿?可也别说,这么演还真就适合这戏。

  “咔。”

  秦大野在戏里也完成了导演职责,跑去看回放了。

  鉴于完全不懂,忐忑的杨觅不禁跑去问武颜淑了。

  “武奶奶,我演的怎么样啊?”

  武颜淑经验何其丰富,明镜似的:“你不用多想,导演让你怎么做你就怎么做,导演要的,就是你自己的状态。”

  “哦哦……”

  杨觅连连点头,可心里愈发没谱,演戏跟她想的完全不一样,啥成就感都没有。

  因为她感觉自己就像……说好听的是提线木偶,说不好听的,你溜啥呢!?

  再瞅瞅导演,跟那皱眉呢,皱眉啥意思啊?!

  秦大野看着镜头中的杨觅,心说……从戏里对女主角的要求角度来说,七十分有了。

  毕竟这戏的重心只有一个,那就是他秦大野。

  但他也不想女主太没特色,虽然这戏没必要搞平衡,可就算是花瓶也分手工艺品和流水线产品,最上档次的当然是艺术品。

  而原版为了给女主增色,添了一些亮大灯、颠大灯的设计,这点秦大野是不打算照搬的,因为很踏马的抢戏。

  没别的,原版有一段戏秦大野在看的时候,压根没注意詹姆斯的表演,就瞅车灯了……

  秦大野表示这不怪他,詹姆斯的表演魅力还没到比车灯好看的地步,所以怪詹姆斯!

  总之别人演他不管,现在是自个秀演技了,那对儿车灯必须给老子藏起来!

  而目前杨觅身上的亮点,只有两个。

  一是经过他秦大野的手艺,让这丫头达到了吸引眼球级别的清秀可人。

  其二,就是人家也具备的声音天赋,一张嘴就是小奶音~

  别说,从声音角度来说,还真强化了角色的弱质感,这样反杀时会更具戏剧性。

  但只是这样,秦大野感觉还是差点意思。

  而思索中,从杨觅这还反衬出了他自己的戏很顺,这让他又发现了一个问题,那就是这戏……弄不好拍的会更快!

  因为主要的戏份,全在秦大野身上,只要他不掉链子,那拍的必然顺利。

  可这回他不想快,太早杀青,那这阵子把他当成香饽饽的人,又得没完没了的打电话邀约。

  虽然这是成名后不可避免的,但太多了应付起来也烦,只要手头有充分的事由,那就好对付了,再怎么着明面上也要讲脸面的,纠缠不清死缠烂打那显得多没身份。

  没办法,谁让他现在空有名气,却毫无地位呢,现在还没到无所谓树敌的时候。

  既然嫌弃拍的快,那就……再改戏!再加戏!

  也好,毕竟像《分裂》这种给足演员演技发挥空间的戏,太罕见了。

  一人分饰两角的都不多,何况是这种多重人格的。

  既然如此,不如玩的再大些。

  不是有二十四种人格么,原版《分裂》其实没有全部展示,加上录像回放的,也就七八种人格左右吧。

  这就有点浪费《分裂》牛哔的设定了,也让观众看的意犹未尽。(反正作者看《分裂》时,一直想看到更多的人格出现。)

  当然,这其中也有平衡剧情的原因。

  不过秦大野觉得,有些戏其实可以缩减的,就如女主的童年经历,只要让观众知道,她有不幸的经历,也被当过早年猎人的东北爷爷教过怎么狩猎(秦大野改版),就足够了。

  那么腾出空间后,就可以给更多人格提供出场时间了。

  别人是一人分饰两角儿,三角儿,像詹姆斯达到了七八角儿,可是一旦自己来个一人分饰二十四角儿……

  想想都踏马带劲!

  而且如果能搞出一些有特点的人格……嗯?

  秦大野眼睛亮了,他想到了一个好玩的点子。

  于是秦大野回身,大声道:“这条过了。”

  杨觅顿时松了口气。

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