画面彻底黑了，这次，电影正式开始。
紧跟着出现的是展现港城夜景的大全景。
色调偏冷，但饱和度调高了，红蓝色灯光映射之下的港城，颇有些赛博朋克的味儿。
继而出现字幕【十八年前港城】。
显然没有明确具体的时间。
几个场景画面切换，伴随着制作者字幕，镜头终于给到了一面镜子，映射着肩头插着断刀的“林卿侠”。
是的，正是当初在港城拍摄的那段一镜到底，这部分内容成了片头。
而“林卿侠”一亮相就惊艳了台下观众，虽说已经在预告片，以及刚刚的MV中看到了莫知鹿扮成林卿侠的样子，知道这丫头化妆后有多漂亮，但超大银幕的大特写是没有看过的。
此刻，镜头给足了，连根根眼睫毛都无比清晰，纯纯是在展示角色的颜值魅力。
紧跟着，观众却差点乐喷了。
好家伙，角色定位似乎是个女杀手，可躺在地上被她干掉的……竟然是星爷！
另一个……徐老怪！
什么情况？
伴随着各种凸显莫知鹿干练酷炫的动作，以及步伐，也跟着展现了更多的……死跑龙套的。
四大天王一网打尽！各种死相！
影帝任达华……
影帝梁佳辉……
影帝粱潮伟……
靠！古惑仔四人组一锅端！洪兴啥也不是！
当下了电梯，电梯门敞开后，劲爆音乐也随之响起，出现的明星，更多了！
不，干导演、摄影的眼睛都比较毒，结果一扫之下就发现了，合着人形背景板中就没有群演，跑龙套的竟然全员明星！
……
台下的冯裤子忍不住咬牙道：“太贼了！这小子太贼了！光是为了数明星，恐怕就有人掏钱二刷！”
旁边的王中磊不禁道：“这可不是他的面子吧，肯定是房龙和林卿侠的面子。”
王中骏则叹道：“之前也许不是，但现在，恐怕他也有这个面子了。
啧啧，好莱坞那么好混的么？这才几天啊，他就成了迪士尼和华纳的香饽饽了！”
王中磊乐了：“其实想想也是好事，年底咱们不是有合作么。
搞好关系，弄不好以后咱们的电影也能赚洋鬼子的钱了~”
黑暗中，冯裤子脸色阴沉的跟鬼似的……
……
另一边，韩大佬满脸笑意，歪头道：“怎么样意牟，这年轻人很有想法吧。”
张意牟点点头：“这是要一镜到底啊，很大胆！
看得出来，调度能力比《无名之辈》进步太多了，是下了个功夫的。”
“确实，不过我倒是更看好这全明星阵容，你说要是真有一部电影，每个角色都是明星出演，那效果会不会更好？”
张意牟一怔，想了想：“所以……献礼片？”
“对，我觉得可以献礼片可以试试这么弄，往往历史意义、教育意义大的电影，偏偏吸引力不大，换成全明星的话，那结果可能就不一样了。
不过说起来，好莱坞其实早就这么干了，主旋律嘛，也可以适度的与时俱进。”
……
却说开头这一手，虽然引起了同行和影评人的兴趣，可评价也更倾向于商业方面。
剧情方面目前的镜头语言对他们来说，也可以打个相对的高分，但吸引力还不够足，没达到让在场内行全情投入的程度。
毕竟还有心思闲聊，就是证据。
甚至于，还有点失望。
没别的，虽然节奏把握的很到位，幽默小细节设计的也很不错，趣味性颇多，镜头语言很成熟了，可以说国内很少有这么带逼格的商业电影手法……但是，炫技似乎有些欠缺。
也就是说，这一镜到底的难度不够高，只是展示角色女杀手的人设罢了。
尤其是看到莫知鹿都上车开出巷子了，显然这段就要完事儿了嘛，换我我也行，不，给我一堆明星我能拍的更好！
看来秦大野这小子还是嫩，还得学习啊……卧槽！
是的，品头论足的闲心被生猛狂暴的撞击直接掀翻！
谁也没想到，撞车发生的如此突然！
哪怕是都看到了对面马路上有一辆加速的汽车驶来，但不得不说，车流本身也造成了惯性思维的误导，且很少有这么拍撞车的。
是的，车子突然相撞不奇怪，可一镜到底的呈现就罕见了。
关键这撞击的刺激还没有结束，硬生生把汽车怼回巷子的视觉冲力，瞬间让观众无暇他顾。
且音效质感太足了，前面的相对寂静，导致此刻的撞击音效带来了更强的听觉震撼。
可还没完，“秦大野”突然从副驾驶探出身子，手持突击步枪展开了清空弹匣式射击！
只有这样高频率的射击，才是枪战戏的华彩，你一枪我一枪的节奏，也会导致观众的注意力不够集中。
此刻生猛的速射，真实的枪击音效，还有适度放大的音量，刹那间就让观众应激了！
呲牙咧嘴都是常态，下意识紧靠椅背更是基操。
但信息量冲击没有丝毫停滞，莫知鹿从车里蹿出，背靠着车体躲避弹雨，甚至被汽车推着滑行，又进一步拔高了视听刺激。
紧跟着莫知鹿单手拔出手枪，这时候镜头竟然出现了短暂慢动作，不过却是抽帧后的慢动作，导致能让观众看清楚角色的动作，又不至于影响高速感。
帅气度爆表的单手惯性上膛，第一次在大银幕上展现了！
紧跟着就是高速射击还击，依旧频率密集。
车停，二人快速的移动走位，一边借助车体作为掩体，一边低头高速互射，丝毫不给观众喘息的机会。
不过有些已经看过成片的人，不禁想起一件事，那就是秦大野在摩天大厦上演的真实互相射击的画面！
所以这小子……恐怕不是出于动作戏的编排才这么设计的吧，真实的近距离互射应该就是这个样子！可拍戏时他还没经历实战枪战呢，那这算是……自学成才？
却说“目不暇接”就是这段戏的唯一节奏，被信息量冲击的无法思考，就是所有观众的唯一感受！
太密集了，子弹射空就上手，噼里啪啦打的飞快，且完全不缺乏功夫美感，关键这高频率动作戏竟然是一镜到底拍出来的！
要知道现场内行中也有不少拍过动作戏的，深知想让动作戏速度显快，如果不靠快速剪辑的话，那就只能适当调速，否则根本无法实现，毕竟演员来真的伤着还拍不拍戏了。
可此刻，这兄妹俩打的不但快，而且打击感十足！这在一镜到底中是怎么演出来的？不会是真打吧？
所以……你俩小时候是不是有仇儿？！
总之，这段打戏即便是看过成片的也再度被震撼了，没别的，为什么总有人想要试试一镜到底？很简单，因为一镜到底能最大限度的凸显真实感！
举个例子，都知道《拯救大兵瑞恩》的海滩战争戏拍的极具“真实感”，但是有那么一部电影，特效用的还不足前者的十分之一，可真实感却更强。
那便是《人类之子》那段长达六分钟的战争戏。
（其实是俩镜头拼接的，只不过拼接技巧很巧妙，看不出来，算伪一镜到底。）
之所以如此，就是因为一镜到底能带来强烈的纪实感，对，都纪实了那自然就是加量版的“真实”。
而从未中断的镜头，就如同观众的眼睛，容易让观众代入其中，参与感满满，从而达成更强的视觉冲击力，这可是特效难以比拟的。
不是说特效无用，而是两个一模一样的特效，一个是剪接的，一个是一镜到底，会产生截然不同的观感，等于放大了特效的效果。
偏偏这段戏秦大野设计的节奏飞快，在一镜到底中实现了别人需要一秒十几个剪辑才能达到的效果，借用一句网文套路话……那可就不是一加一等于二那么简单了。
所以……除了震撼还是震撼！
懂行的马上就凭着脑海中翻涌的多巴胺得出了结论，这小子创造了动作戏的里程碑！
而秦大野则更自信，这段戏别说在2004年，就是放在二十年后也是顶级水准的！毕竟谁能比他这个重生者的眼界更超前~
又摊上加班，来不及更新了，更新延迟到明天，抱歉抱歉。
又摊上加班，来不及更新了，更新延迟到明天，抱歉抱歉。
第232章 震撼继续
事实亦然，越是内行，此刻的震撼感就越强，毕竟都是老油子了，啥没见过。
而评判好不好的标准，其实很简单，观影时自身的生理反应是否被调动的倾向于正面享受。
是的，当然有负面的，比如镜头瞎戟把乱晃，晃得人都头晕想吐了，那自然也是调动了生理反应。
偏偏即便是一镜到底，其运镜却丝毫不晃，且角度设计的凸显了巧思，给人以旁观者近距离观战之感。
纪实一般记录了全程且不说，还是以中全景为主，把每一个动作都完整的呈现出来，让观众感受“暴风骤雨”般的打击感时，还能确保看得清。
这就不止是炫技了，而是炫实力！
当然，这还只是运镜方面的，相当于布置了华美的餐桌和精致的餐具，可关键，还得是盘子里的菜。
结果上的竟然是硬菜！
从突如其来的撞车开始，再到惊心动魄的激烈枪战，再到刀刀见血的近身器械，再到拳拳到肉的近身肉搏，再到干脆利索的终结对手，无一不在凸显着动作设计的功力。
当然最重要的，还是演员。
开始还有人觉得这一镜到底的拍摄难度不够高，好家伙，地狱级难度在后面呢！
没错，精彩纷呈还要确保能一气呵成的完成下来的打戏，完全要基于演员的实力，演员能做到什么程度，才是决定难度高低的主因。
要知道即便是功夫在身的演员，通常连贯的动作戏也要拆解开来的，没别的，要确保高难度动作戏的完成度，毕竟一个镜头拍下来的容错率太低。
尤其是动作戏可少不了“挨打反应”的镜头，为了确保真实打击感，以及演员不受伤，就得上特技，比如吊威亚之类的。
可这段近两分钟的超高难度打戏，这兄妹俩竟然全程零失误的给拿下了！
有些了解拍摄内情的业内人士还知道，这场戏除了前期的繁杂编排，正式拍摄时竟然是一条过！
是以，在看的酣畅淋漓、大呼过瘾之余，也让很多内行人五味杂陈了。
有特别高兴的，主要是有功夫在身的演员。
如台下的房龙，赵闻灼，甄梓单，武晶，等人。
没别的，虽然这戏摆明了很难拍，但其呈现的效果，就是在告诉所有人，只有演员本身有功夫，才能拍出最好的动作戏！
因为对比太强烈了，不是对比打的不行的戏，而是对比打的“很行”的戏，且指向性非常清晰。
哪部戏啊？《谍影重重》。
要知道《谍影重重》上映后，动作戏的设计备受好评，什么凌厉啊、真实啊、迅猛啊之类的好词，那是嗷嗷用。
可真正的功夫演员都有数，那纯是把一堆慢悠悠的表演给拆解快剪了，全靠剪辑糊弄事儿。
这还真不是贬低，因为但凡是快剪的动作戏，其实是无法观众给留不下什么印象的，唰唰唰一秒十几个镜头就过去了，完事。
哦，好厉害！但是是怎么打的？不好意思，太快太晃，压根没看清。